Mauro Lanari

McQueen è abile nel compiacere le giurie del festival coi suoi formalismi autoriali e i suoi temi di pseudodenuncia sociopolitica. Con "Widows" è il turno del #metoo, e scemo chi ci casca.

È davvero lo stesso regista del capolavoro "Coraline" (2009)? Questo, invece, è vietato ai maggiori di 8 anni, mentre l'infinito franchise prosegue.

Un musical di due or'e un quarto basato sul country e sul pop mainstream: sembra la colonna sonora del '37 e fa venire o l'acufene o una sbornia di sonno.

Una volta preso atto che quest'è la versione hollywoodiana della saga Millennium, è inutile voltarsi indietro: "The past is like a black hole. You get too close it will pull you in and you disappear" (cit.). Meglio giudicar'il film com'un episodio indipendente, più reboot che sequel, il quale dichiara esplicitamente le proprie promesse meno ambiziose e le mantiene: quelle d'uno spy-action thriller nella media.

Spiacente, signor Fuqua, la stimo ma questo film non ha una storia abbastanza originale che valga la pena d'essere (ri)vista.

Si ha l'impressione non di guardare un film ma di leggere un libro, come se l'adattamento cinematografico fosse svanito, affossato dall'eccessiva letterarietà dello stile registico che vanifica pure gli sporadici guizzi. Dop'il discreto "Frank" (2014), Abrahmson va peggiorando a ogni suo nuovo lavoro.

Chazelle insiste coi film su estenuanti prove di resistenza fisica e mentale, motivati da non si sa bene cosa. Tanti sforzi per chissà quale vacuo obiettivo, giusto per fornire ai suoi protagonisti un'ossessione che ne giustifichi i sacrifici anzitutto affettivi. Nessun "gigantesco balzo per l'umanità", nessun approdo nel "mare della Tranquillità", sempre meno epica e sempre più dramma. Un'altra ode all'antiedenica condann'al lavoro con fatica: "Arbeit macht frei"? La cronica inespressività di Gosling appesantisce ulteriormente un film sfiancante.

Il più grande scandalo dell'ONU raccontato con un profluvio di parol'e nessun'immagine avvincente.

Mix stereotipato fra la saga di "Crank" e "In Time" di Andrew Niccol (2011). Hawke non è credibile nel ruolo dell'eroe maledetto in un film sparatutto.

Suonerà crudele infierire s'un film già distrutto da critica e incassi al botteghino, eppure mai come stavolta l'immaginazione sperimentale di Zemeckis con stop motion, CGI e motion capture non è al servizio della storia d'un protagonista con l'ormai consueto disturbo da stress post-traumatico (più amnesia), bensì al contrario è la vita reale di Hogancamp che viene parassitata a uso e consumo delle sperimentazioni tecnologiche del regista. A proposito: poteva pure risparmiarsi l'intera scena sul campanile, anch'essa un inutile doppio di qualcos'altro ("Vertigo", Hitchcock 1958).