Mauro Lanari

Thriller/horror post-apocalittico con chissà quali presunti significati allegorico-sociali, mentr'invece è vero l'opposto: con la scusa del doppio livello di lettura, s'assiste a una sfilza ininterrotta di nefandezze crudeli e cruente strutturate com'un videogame.

La regista s'è dimenticata d'adattare il libro per forzarci a una sua stucchevole lettura invece di farcelo veder'e ascoltare.

Discorsoni sul liber'arbitrio, scene madri a ripetizione, overacting, messinscena teatrale per una storia più melodrammatica che drammatica poiché i personaggi gareggiano nel comportamento più "foolish" seguendo il verso di Yeats.

"Erano più che nemici, erano fratelli". Nel 2° lungometraggio della Golino questo modo di dire, frutto delle più amar'e invariate esperienz'umane, appare nella penultima o terzultima scena e poi basta. Non serviva inserire lo scontro in un cancer movie, non serviva la schizofrenia del voler essere originali costellando il film di riferimenti cinematografici nuovi e classici (Özpetek e Sorrentino, Fellini, Scola e Monicelli), non serviva il lieto fine (di gran lunga preferibile un finale aperto), non servivano Scamarcio e Mastandrea usati ancor'una volta come maschere della commedia dell'arte, sempr'uguali a sé stessi e sempre fedeli ad analoghi ruoli (recitano o si limitano a portare sullo schermo la loro personalità? Troppo coraggio a invertire le loro parti?), non serviva confondere la commedia italiana con un buddy movie. Boh.

Uno sparatutto senza joystick, nient'altro. Rating F a CinemaScore. Berg, cambia mestiere.

Nella metafora di Petzold, l'oggi non è così lontano da settant'anni fa, con persone che fuggivano dai nazisti di ieri come vicini ideali e senza tempo dei profughi odierni. Ma queste figure sono così esili, fantasmatiche ed ectoplasmatiche ch'essere in grado di identificarsi con loro è un'impresa ardua.

Dei genitori WASP credono di poter educar'il figlio rimpiazzand'il vivere col sopravvivere, l'essenziale col necessario. Il figlio dissent'e brama il nichilistico "cupio dissolvi". Astenendomi dallo spoilerare l'epilogo, un film d'una superficialità "rivoltante" ("L'Homme révolté", Camus 1951).

Esordio registico dedicato alla "war addiction", non dal punto di vista d'un soldato com'in "The Hurt Locker" (Bigelow, 2008) e senza sciacallismi da fotoreporter com'in "The Bang Bang Club" (Silver, 2010), però con le stesse contraddizioni da narcisismo autodistruttivo della protagonista. Inoltre, grazie a un articolo di Luca Bottura su Repubblica, dal 9 luglio 2018 possiamo definir'un film di questo tipo "radical shit". "I sacrifici richiesti ai giornalisti in prima linea per portare alla luce del mondo la barbarie e la crudeltà" è una frase schìfosamente retorica. Si prende più coscienza di "The horror! The horror!" nella belligeranza d'ogni giorno che negli scenari delle più atroci guerre militari, ma per il "radical shit" si deve discutere nel proprio salotto bene del "malum mundi" secondo la categoria arendtiana della "banalità del male" e non secondo quella di "quotidianità del male" espressa da Teresa di Lisieux.

Nella perenn'attesa d'uno script minimamente insolito, lo si soppianta con eccelse prestazioni attoriali fini a sé stesse. In questo caso è "terrific" solo l'utilizzo della tossicodipendenza com'espediente per il film.

In questo "Olympus Has Fallen - Underwater" i pro e i contro coincidono: onesto e modesto, rassicurante e prevedibile.