Mauro Lanari

Macchina del tempo e ritorno ai disastri tarantiniani di "Four Rooms", 1995. Se qualch'epigono continua ancor'a imitarlo, è perché parte della critica e degli spettatori vive di nostalgia come con la musica Motown nella colonna sonora.

"Schieratissimo, un film da vedere per la sua urgenza politica, in cui però Lee perde la concentrazione nel cambiare spesso registro e i suoi topoi sono meno efficaci."

L'importanza dell'argomento trattato (si parte da una citazione di Napoleone) avrebbe meritato un approccio assai migliore d'una rom-com sciocchina, sospesa tra "Indovina chi viene a cena?" (1967) e tropp'esotismo cartolinesco. Con meno pretese, è invece un passabile remake globalista del classico di Stanley Kramer.

Non so nulla del vero Gary Faulkner, ma so che questo film lo rappresenta come un caso psichiatrico e non capisco cosa ci sia da ridere.

Una volta non s'usava liquidare cose simili con un'unica parola: oleografico? Ancor più concisi che su Twitter. Il debuttante Cooke ci avrà messo del suo, però si coglie come le grane originino già dal libro e dalla sceneggiatura di McEwan. Il film gronda letterarietà e teatralità non trasformata in cinematograficità, e il tema alla base, il muro di Berlino così come quello classista e intersessuale, è vincolato a un periodo storico e non viene esteso a un contesto più atemporale.

Una furbizia esagerata sulla presunta inversione nella Z Generation e nei suoi genitori dei concetti di verità e rappresentazione tra mondo virtuale e mondo reale. Assai più rassicurante di "Ratter" (2016), un film che prende sul serio i pericoli concreti delle vite tutte online, perciò disturbante, perciò evitato come la peste bubbonica.

Il futuro del cinema in un lavoro così fastidiosamente anacronistico? La tulpenmanie come bolla specùlativa allusiva dell'odierna crisi finanziaria globale? I nudi ossuti della Vikander erotici? Siam'alla necrofilia filmica.

Kammerspiel s'un marito insoddisfatto che sogna una vita, o una sessualità, più gratificante. Non ha il mordace sarcasmo di Polanski ("Carnage", 2011) né la pungente ironia d'uno dei tanti film d'Allen sul tema. Pur essendo la trasposizione della pièce "L'envers du décor" di Florian Zeller, è senz'una trama degna di questo nome: deficitaria di verve, gag, battute, è una commedia inutile. In confronto, il mucciniano "L'ultimo bacio" (2001), che racconta la medesima crisi maschile anticipata d'un paio di decenni, sembr'un'opera d'autore.

Buddy film crepuscolare, "L'ultimo spettacolo" (Bogdanovich, 1971): quando si spengono le luci e cal'il sipario.

"Audiard corregg'il culto della virilità rimproveratogli nei precedenti film a base di testosterone, ideologia passiva e artiglieria pesante." "I miei nuovi personaggi sicuramente incarnano la mascolinità m'hanno dovuto cedere e liberarsene per arrivare ad una certa dolcezza." "Il cognome (Sisters) include la sorellanza dei fratelli e la grazia del gesto femminile (si prendono cura l'uno dell'altro tagliandosi reciprocamente i capelli)." "Il sole della democrazia" occidentale sorgerà solo col transito dal patriarcato al matriarcato, dalla ferocia del padre all'abbraccio conclusivo di mammà. Nessuna reciprocità, anzi: "Adesso ho in mente di far'un film su un uomo che diventa una donna.” Nuovi piccoli Wachowski crescono.